domingo, 20 de mayo de 2018
jueves, 22 de marzo de 2018
La
obra es un cráneo de un animal con diseño reticulado, hecho con óleo que se
extiende sobre los contornos del hueso. El acto de aligerar y dar vida a la
escultura. Dentro de la cavidad vacía izquierda tiene un cuadro rojo que refleja
el vació inhóspito en el país, la imposición de un color en la sociedad.
El
titulo “Orozco en Socialismo” se acopla a la obra que hizo en 1997 el artista
Mexicano Gabriel Orozco con un cráneo
humano lo cual lo título: Papalotes
negros. Sin embargo, tomar como referencia su obra y llevarla al contexto venezolano
es referirse a un país azotado por un duro conflicto político, absurdo, ineficiente,
depravado y torturador. Con una economía que atraviesa su peor momento, a esto
hay que sumar la caída del petróleo, que lleva muchas décadas siendo
prácticamente el único producto exportador y principal fuente de riqueza del
país. Esto es poco para pensar de un
socialismo sin poca esperanza y sin signo de vida.
i69 es una exposición inspirada en la pieza
teatral “Apartamento 69”, escrita en el año 2012 por el dramaturgo citojense
Luis Gerardo Leal –y adaptada en el 2016 por el director de teatro Richard
Nava-, en la cual se maneja el concepto del abandono y la cárcel en la cual nos
encerramos por miedo a la soledad. La única salida para este castigo
autoimpuesto, y en consecuencia poder liberarnos de la prisión de nuestros
miedos, será el sexo sin sentimientos, aquel en el cual sólo están presentes
los cuerpos sin almas.
La “i”, novena letra del alfabeto griego y
español, nos sirve para memorar su sentido semítico, cuyo significado es
“mano”, dada su forma en el alfabeto hierático egipcio, lo cual nos lleva
al enigma que entraña el contacto carnal
que sucede a oscuras y en el que quedamos sujetos a los designios del otro, y
de cómo éste, justamente con sus manos, moldea nuestros cuerpos y termina de
configurar nuestros temores, los cuales habitan en lo más profundo de nuestra
interioridad, anhelando diluirse por medio de las caricias, pero sin poder
lograrlo al final.
Esta exposición intenta poner al espectador en
contacto con la búsqueda desesperada, -que surge desde la ansiedad y el
desasosiego por la ausencia del otro-, de rastros que compensen, o en vano
llenen el vacío propio de la sensación ante la no-posesión.
La obra que presenta el irreverente,
convulsivo, polémico y transgresor Mayker Dales, busca reconstruir los puentes que nos
separan del objeto deseado, por medio de los vestigios hallados a tientas en
una tenebrosidad que paradójicamente refuerza las necesidades de nuestro Yo, en
un ilusorio acto íntimo que nos convierte en partes del otro… y de la nada.
Todo lo hace tangible esta poderosa letra “i”,
que además posee una connotación de lo fálico, lo erecto, lo circunciso,
logrando develar los límites que existen entre el erotismo y nuestra
corporeidad en el intento por ser y poseer.
Mayker Dales, (Ciudad Ojeda- el 12 de Junio de
1982) empezó su carrera artística desde mucho antes de ingresar formalmente a
la vida académica, de la cual egresó en el año 2014 como Licenciado en Artes
Plásticas por la Facultad Experimental de Artes, de la Universidad de Zulia.
Desde entonces, ha coleccionado diversos reconocimientos, tras su participación
en distintas exposiciones, tanto individuales como colectivas, a nivel nacional
e internacional, caracterizándose su obra por ser irreverente -un rasgo que
también define su personalidad-, y mayormente de índole erótica. Su trabajo más
reciente ha sido durante su participación
en el Proyecto de Intercambio Venezuela - Alemania 2017 Maracaibo ·
Künstlerkolonie Worpswede
martes, 13 de septiembre de 2016
miércoles, 20 de julio de 2016
Suscribirse a:
Entradas (Atom)






































